jeudi 31 juillet 2014

Les Femme-Peintres que j'aime et dont on parle peu : Amrita Sher Gil


Ma 181ème vidéo :
Amrita Sher Gil paintings



Amrita Sher Gil (1913 – 1941) artiste peintre indienne née à Budapest d’un père Sikh aristocrate et d’une mère artiste hongroise. Sa vie a oscillé entre l’Europe et l’Inde. 

En 1929 elle entre à l’Ecole des Beaux-Arts de Paris. Elle aimait la vie de bohême des artistes à Paris. Un grand nombre de tableaux réalisés dans les années 1930 sont de style européen et comprennent des autoportraits, des scènes de vie, des nus, des natures mortes, des portraits d’amis. 

Son style a subi un changement lorsque la famille est retournée en Inde en 1934. Avec passion elle a peint les villageois et la culture autochtones dans les régions reculées de l’Inde, usant de tons à la fois riches et sombres. 

Sa représentation des femmes indiennes traduit de sa part une profonde empathie. Ses peintures eurent un impact important dans le monde de l’art en Inde où elle reçut une médaille d’or pour une toile représentant trois jeunes filles du village. 




Elle dira : « L’Europe appartient à Picasso, Matisse, Braque et bien d’autres… l’Inde n’appartient qu’à moi »

Son œuvre entre 1935 et 1937 reflète la fusion parfaite entre les techniques occidentales et l’esprit indien. Elle a jeté les base de l’art indien moderne. Ensuite elle s’éloignera des naturalistes pour un traitement imaginaire des sujets choisis. 

Elle est morte d’une façon soudaine et mystérieuse à l’âge de 28 ans, quelques jours avant l’ouverture de sa première chande exposition solo à Lahora, avec à son actif environ 150 toiles. La plupart de ses toiles ornent la Galerie Nationale d’Art Moderne à New-Delhi. Fanfanchatblanc








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dimanche 27 juillet 2014

Un peu de Musique : Eva Cassidy -




Eva Cassidy (Eva Marie Cassidy)
(1963 - 1996)
Chanteuse américaine décédée à 33 ans d'un mélanome foudroyant "l'une des plus grandes voix de sa génération" d'après le journal anglais The Guardian.

Elle pouvait chanter le jazz, le blues, le folk, le gospel, la pop.

Sa courte vie ne lui permettra pas d'être connue en dehors de sa région natale.

Par contre ses enregistrements à titre posthume se sont écoulés à plus de quatre millions d'exemplaires depuis 1996. L'album "Songbird" a été n° 1 en Angleterre et "American tune" n° 1 aux Etats-Unis.

Elle était également dessinatrice et réalisa des maquettes de pochettes de disques.

OUVREZ GRAND VOS OREILLES :

Sa voix à la fois claire et fragile avec des intonations légèrement cassées envoûte et émeut profondément. 
Je l'aime énormément. Pour ceux qui auront le temps et l'envie voici une playlist qui vaut le détour.

Fanfanchatblanc



samedi 26 juillet 2014

Mon petit Musée des Insolites et des Délires (année 2014) - 21 -




Compo 77 (2014) Pastel gras (24 x 32 cm)

Dans la série "Les voyelles en délire"

Je l'intitule :

"Les i en corolles"


lundi 21 juillet 2014

Les Femmes-Peintres que j'aime et dont on parle peu : Paraskeva Plistik Clark


Ma 180ème vidéo :
Paraskeva Plistik Clark paintings


Paraskeva Plistik Clark (1898 – 1986) 

peintre canadienne née en Russie. 

Elle a commencé à travailler à Toronto au début des années 1930. Elle fut l’une des rares artistes canadiennes à exprimer ses penchants politiques de gauche sur la toile. Elle fut active dans la Ligue Canadienne contre la guerre et le fascisme et s’impliqua dans le Comité d’aide à la démocratie espagnole. 

Elle a grandi à Saint Pétersbourg dans une famille ouvrière. Son père lui a donné le goût des livres et de l’apprentissage. Elle a étudié l’art à l’Académie des Beaux-Arts de Petrograd le soir, tandis que le jour elle occupait un emploi de bureau dans une usine de chaussures. 

Après la révolution de 1917 elle a étudié à l’Académie rebaptisée « Les studios gratuits » par le gouvernement soviétique. L’un de ses professeurs Kuzma Petrov-Vodkin, un disciple de Cézanne l’influença avec ses théories sur le but humaniste de l’art. 

A l’automne de 1923 elle s’installa à Paris où elle rencontrera Philip Clark, un canadien, qu’elle épousera en secondes noces (elle était veuve d’un premier mariage) et le suivra à Toronto en 1931. Elle y apportera une conscience des traditions structurelles et formelles de l’art français dérivé de Paul Cézanne et des cubistes. 



Elle a occupé une place unique dans l’histoire de l’art canadien en utilisant son art pour transmettre ses convictions politiques passionnées. 

Dans un article intitulé : « sortir de derrière le bouclier précambrien » publié dans le New Frontier en 1937 elle a donné son point de vue sur le rôle de l’artiste connu : 

« Qui est l’artiste ? N’est-il pas un être humain comme nous, avec les dons supplémentaires de compréhension plus fine et la perception des réalités de la vie, et la capacité à susciter des émotions à travers la création des formes et des images ? Sûrement. Et cela étant, ceux qui donnent leur vie, leur connaissance et leur temps à la lutte sociale ont le droit de s’attendre à beaucoup d’aide de l’artiste. Et je ne peux pas imaginer un rôle plus inspirant que ce que l’artiste est invité à jouer pour la défense et la promotion de la civilation ». 
fanfanchatblanc




Musique : Francesco da Milano « Il divino » Paul O’Dette au lute


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dimanche 20 juillet 2014

Compositions personnelles (année 2014) - 18 -




Compo 76 (2014) Pastel sec (24 x 32 cm)

Je l'intitule
"Dame d'antan"

Une rencontre avec une image trouvée sur le net dont j'ignore l'auteur. 
Elle m'a accompagnée sur mes blogs OB et ORANGE.

mardi 15 juillet 2014

Un peu de Musique : dimanche 13 juillet, décès de Lorin Maazel un Chef d'Orchestre virtuose



Lorin Maazel (1930 - 2014) le célèbre chef d'orchestre et violoniste est mort ce dimanche 13 juillet en Virginie à l'âge de 84 ans.

Celui que l'on surnommait "Little Lorin" était un virtuose du violon lorsqu'il dirigea un orchestre professionnel pour la première fois à l'âge de 9 ans. Il en avait 11 lorsque Toscanini l'invita à prendre la baguette à New-York.

Il avait "la technique de baguette la plus virtuose et l'oreille la plus infaillible de tout le circuit".

Il a dirigé plus de 150 orchestres dans environ 5 000 opéras ou compositions différentes.

Malgré une réputation autoritaire et son obsession du détail au détriment de l'expressivité, il reste admiré pour sa mémoire et son oreille infaillibles.

Il fut également compositeur avec son premier opéra : "1984" inspiré du livre de George Orwell.

OUVREZ GRAND VOS OREILLES ET VOS MIRETTES :

J'ai choisi le Requiem de Verdi dirigé par le Maestro  :

(vous pouvez l'écouter en navigant sur la toile)





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dimanche 13 juillet 2014

Mon Petit Musée des Insolites et des Délires (année 2014) - 20 -



Compo 75 -2014 - Pastel gras (24 x 32 cm)

Dans la série "Les voyelles en délire" voici :

"Le E au garde-à-vous"

J'aime pô être au garde-à-vous... alors les E je vous déteste et tant pis pour le 14 juillet... Na !

hihihihihihi

jeudi 10 juillet 2014

Les Femmes-Peintres que j'aime et dont on parle peu : Marguerite Lemaire Ghy-Lemm


Ma 179ème vidéo :
Marguerite Lemaire Ghy-Lemm paintings




Marguerite Lemaire Ghy-Lemm dite Ghy-Lemm 
(1888 – 1962) 
peintre française épouse du peintre suédois Hans Ekegardh

Fille du propriétaire de la Grande Brasserie des Gares du Nord, par sa peinture elle témoigne de la vie mondaine de l’entre-deux-guerres. 



Autodidacte elle n’a subi l’influence d’aucune école et a peint avec beaucoup de liberté. Fanfanchatblanc



Musique : Ludwig van Beethoven : Quartet n° 13 en si bémol majeur opus 130 (Adagio molto espressivo





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lundi 7 juillet 2014

Compositions personnelles (année 2014) - 17 -



Compo 74 - (2014) - Pastel sec sur support Pastel Card gris-vert (32 x 24 cm)

Je l'intitule "Lendemain de fête"

Pastel réalisé d'après une photo noir et blanc trouvée sur le net et dont je ne connais pas l'auteur.


Lendemain de fête

Echouée sur une plage négligée par une mer en déroute,
Elle se laisse caresser par un vent malin
Qui frolant sa chevelure effacera les affres des agapes bouleversantes de la nuit.

Comment a-t-elle atterri sur ce sable à l'infini ?
Quel désordre sentimental l'a contrainte à l'abandon ?
Qui lui donnera le goût de l'éveil et de l'espoir ?

Sa parure immaculée découvre une carnation d'une douce sensualité
D'où nul espoir n'est perdu.

Elle renaîtra, l'esprit un peu troublé, pour un devenir 
Où seuls les bons souvenirs se réveilleront.

Volupté de l'instant.

Fanfanchatblanc

dimanche 6 juillet 2014

Un peu de Musique : Nina Simone




Nina Simone (21 février 1933 - 21 avril 2003)

Elle a d'abord étudié le piano. Elle souhaitait devenir la première concertiste classique noire en Amérique.

Très concernée par les droits civiques et notamment par le racisme, elle a été confrontée très tôt aux joies et aux peines de la vie.

Eclectique est l'un des vocables qui pourrait la définir vocalement parlant. Elle a chanté le blues, le folk, le jazz, de la variété et de la pop, mais dans un style qui n'appartient qu'à elle.

Je l'écoutais en boucle dans les années 70.

OUVREZ GRAND VOS OREILLES :

Un cri et aussi parfois un humour amer.. mais un talent indéniable et l'émotion en prime.

Fanfanchatblanc





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mercredi 2 juillet 2014

Les Femmes-Peintres que j'aime et dont on parle peu : Margaret Jordan Patterson


Ma 178ème vidéo :
Margaret Jordan Patterson paintings



Margaret Jordan Patterson (1867 – 1950) peintre, aquarelliste, illustratrice et graveur sur bois couleur. 

Elle a grandi à Boston où elle a étudié avec Herman Dudley Murphy et Charles Woodbury et Charles Pepper. 

Elle a également été l’élève d’Arthur Wesley Dow en 1895 au Pratt Institute à New York. Elle a enseigné l’art dans les écoles publiques puis elle est devenue en 1920 la Chef du Département de l’Art à l’école Dana Salle à Wellesley, Massachusetts. 

Son choix de carrière lui a permis de voyager, notamment en Europe. A Paris elle a appris les techniques de gravure sur bois couleur auprès de Ethel Mars. Ses premiers tirages avec l’aide d’Ethel Mars ont été exposés à la Galerie Levasque en 1913. 

En 1915 elle a reçu une mention honorable pour son travail inclus dans le Panama-Pacifique Exposition Internationale de San Francisco. 

Puis en 1931 elle a reçu la médaille Dawson Memorial à Philadelphie. 

Son père et son grand-père étaient capitaines de la marine. Durant son enfance elle a voyagé plusieurs fois autour du monde avec eux. Son amour de la mer et son goût de l’Orient ont eu un réell impact sur son art. 

Fleurs, paysages, scènes côtières, portuaires et de jardin sont traités dans un style délicat et précis. J’aime beaucoup son oeuvre. Fanfanchatblanc


Musique : Domenico Scarlatti (1685 – 1757) Sonate en mi mineur K 466 Andante moderato Thibault Cauvin à la guitare Album : Danse avec Scarlatti




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